Kategori: SPOT+ News

De første music supervisors til SPOT+ 2022 er klar

by Mille Jensenin SPOT+ News

Årets SPOT+ byder for syvende gang på den eftertragtede Meet The Music Supervisors-session, og allerede nu er de første tre musicsupervisors klar på “plakaten”.

De tre music supervisors, der gæster Aarhus til maj, er Thomas Golubic (US), Todd Porter (US) og Silje Katralen (NO). I kan læse mere om dem herunder, og hold endelig øje her på siden for flere SPOT+ nyheder. 

Thomas Golubic

SuperMusicVision, Los Angeles

Thomas Golubic er en af de bedste music supervisors inden for music og tv-serier. Han har været ansvarlig for musikken til serier såsom ‘Breaking Bad’, ‘6 Feet Under’, ‘The Killing’, ‘Better Call Saul’, ‘Halt & Catch Fire’ & ‘The Walking Dead’.

Todd Porter

Hated Industries, San Francisco

Todd Porter har arbejdet i reklamebranchen de sidste 20 år. Han har været med til at placere mange af hans yndlingsartister i reklamer, og han har produceret flere kampagner til the Super Bowl. Han teamer op med klienter for at skabe musikindhold, arbejde med at placere musik i “The Crash the Super Bowl”-kampagner, samt at booke artister til Doritos-scenen på SXSW og E3. 

Silje Katralen

Ohlogy, Oslo

Silje Katralen har meget branche erfaring som sync og supervisor for fx Waterfall og Snaxville, og nu arbejde hun for Ohlogy i Norge. Hun er uddannet fra Berklee College of Music, og hendes primære fokus er på tv-serier, men har også lavet aftaler ift. reklamer. Blandt de tv-serier hun har været music supervisor på, kan nævnes ‘No One Dies in Skarnes’, ‘Atlantic Crossing’ & ‘Heksejagt’. 

Spotify fejrede 10 år i Danmark

by Cecilie Feldvossin SPOT+ News

Spotifys 10-års jubilæum fejres på årets SPOT Festival med et seminar, hvor branchen samles for at diskutere streamingtjenestens effekt på industrien, lytterne og musikken

Seminaret fredag formiddag bød på endnu en fyldt sal, hvor musikbranchen samles for at diskutere Spotify i anledning af deres 10-års jubilæum i landet. Fokusset var på pengene, og på hvordan Spotify har ændret musikbranchen.

Der er sket en ændring i musikmarkedet, og moderator Jesper Bay fremlægger kølige tal, der viser, at den digitale omsætning i dag udgør 92,7 % af det danske musikmarked (IFPI 2020). Spotify har haft stor indflydelse på brugernes musikforbrug og musikselskabernes omsætning. Deres indkomst er halveret i forhold til, hvad de omsatte for, for 20 år siden. Nedgangen har tvunget branchen til at retænke distribution, hvordan musik bliver skabt, og hvordan det kan sælges.

”Spotify har ændret alt ved, hvad musik er – eller er i gang med det. Der er i dag en ny måde at skabe værker på,” fortalte Anders Reuter, Ph.d. i musikvidenskab, og forklarede videre, hvordan de digitale platforme gør, at musikken aldrig rigtig er færdig. Man kan altid rette, uploade igen og så videre. 

Det gør også, at man kan teste markedet på en anden måde end tidligere. Et album skal ikke nødvendigvis være færdigt og sælges fysisk. I dag ser vi Kanye West udgive et album fra den ene dag til den anden, mens han fortsat redigerer i musikken. Der kan altid tilføjes en artist, som giver sangen et nyt liv, som Beyoncé gør på ’Savage’ og Ariana Grande på The Weeknd’s ’Save Your Tears’.

Spotify og streamingtjenesterne har haft stor effekt på industrien, og Reuter uddyber, at ”der er sket et skift i måden vi lytter på. Vi lytter ikke efter genre længere, men efter en sammenhæng.” 

Skiftet er sket i takt med, at musik er blevet mere tilgængeligt. Vi hører musik hele tiden. Mens vi går, cykler, er på restaurant og så videre. Derfor vælger vi playlister, der passer til vores aktiviteter og humør. Spotify har derfor også magten til at vælge hvilke sange, der kommer på hvilke playlister – og hvem der derved får muligheden for succes.

Der mangler balance i den danske musikbranche

by Cecilie Feldvossin Blog, SPOT+ News

Foto: Malthe Roland

I den danske musikbranche er der 43 % kvinder og 47 % ikke-ciskønnede, der har oplevet diskrimination. Holdt op mod de 9 % mandlige adspurgte, så er det et foruroligende højt tal. Uanset om statistikken er kategoriseret ud fra etnicitet, køn eller seksualitet, så er det gældende at de minoriserede altid er i overtal.

Musikbranchen skal være bedre til at opsøge information ved forskere og hos organisationer som Another Life. Repræsentation er nemlig ikke noget, der er givet – det er noget, som man skal arbejde for. Og det er noget, som panelet på seminaret ‘Hvordan ændrer vi repræsentationen i musikbranchen’ pointerer flere gange; at mangfoldighed ikke er lig med diversitet og en balanceret repræsentation af ansatte. Man skal ændre på meget mere end det.

Lokalet er fyldt, og størstedelen af publikum er unge mennesker. I løbet af de korte 45 minutter kommer panelet vidt omkring og konstaterer i fællesskab, at diversitet, repræsentation og mangfoldighed er en kompleks størrelse. Det skal dog ikke stoppe os i at tale om, hvordan vi kan forbedre branchen. 

Det er organisationen Another Life, der står for seminaret. De to stiftere, Sofie Westh og Rosa Lois, lancerede projektet i marts 2021. På seminaret fortæller Westh om Another Lifes rapport: ”Der er strukturer der ikke tilgodeser minoriserede i musikbranchen. Der må være tale om en giftig kultur.” Hele rummet nikker anerkendende, og debatten går nu på, hvad man kan gøre konkret, da strukturer kan virke flygtige og fluffy.

Tess S. Skadegård Thorsen er forsker og har blandt andet beskæftiget sig med diskrimination i filmbranchen. Hun forklarer, at der i Danmark er en tendens til, at vi forstår diskrimination på en måde, hvor vi som individer skal løfte udfordringen. Vi tror, vi skal blive mere rummelige og empatiske, men det handler i højere grad om at forstå de magtpositioner, der beslutter og handler. Man er nødt til at undersøge, hvem der bestemmer hvad, og hvilke poster de sidder på. 

Alle i panelet er enige om, at forandringen skal ske oppefra. Genreorganisationen SNYK og virksomheden Live Nation laver tiltag og uddannelsesforløb, der informerer om diskrimination og hvordan man kan undgå det. For at der sker en forandring er det dog vigtigt, at lederne i musikbranchen også deltager. De sender nemlig ofte deres medarbejdere. Panelet argumenterer i dag for, hvorfor beslutningstagerne også skal deltage:

I musikbranchen arbejder de fleste sig op, og det gør også, at når man en dag når til en lederstilling, så har man ikke en lederuddannelse. Så man kan overveje hvorvidt disse skal efteruddannes eller om der skal laves en mentorordning – blot for at komme med et par forslag fra debatten.

Når man tænker på, at musikbranchen er domineret af mænd, kan det undre en, hvor de er henne, når et tema som dette bliver drøftet til Danmarks eneste musikkonference.

Podcasten Setlist gik live med de hotteste branchehistorier fra musikugen, der gik

by Mille Jensenin SPOT+ News

Af Amanda Büchert

Grundlægger og administrerende direktør af organisationen Complete Music Update (CMU) Chris Cooke inviterede fredag eftermiddag ind i ’podcaststudiet’ på Radisson Blu for at diskutere fem udvalgte historier, der har været oppe at vende i musikbranchen i løbet af de sidste syv dage. Med sig til at diskutere de fem historier havde Chris Cooke et kyndigt panel bestående af Maria Borg fra Disco:wax og Sony Music, Helienne Lindvall fra Novello Awards, Daniel Nordgård fra Universitetet i Agder, Josh Greenberg fra Green Mountain Lodge og Stein Bjelland fra Music Norway. 

At komme om bag scenen – eller rettere, bag optagelsen – er altid fedt. Det giver en helt anden oplevelse, når man er vidne til de dynamikker, der opstår blandt deltagerne og kan se deres reaktioner og ansigtsudtryk. Stemningen i lokalet var god og afslappet, behændigt facilliteret af Chris Cooke, som med ivrige armbevægelser præsenterede de udvalgte historier, og sammen med panelet hjalp os til at blive klogere på nogle komplicerede, branchespecifikke problemstillinger. 

Dagens emner spændte vidt og bredt. Vi blev blandt andet klogere på hvorfor Epic Games har sagsøgt Apple og kampen mod den såkaldte “Apple skat”, hvordan Portisheads cover af Abba sangen ‘SOS’ har formået at få en indtjening seks gange højere end normalen, fremtidens politisering af streamingtjenester, og hvad paneldeltagerne egentlig synes om prisuddelingsshows. Det var spændende at få et lille indblik i en branche, som ellers kan virke uoverskuelig for udenforstående. 

Hvis du gerne vil lytte med, blev samtalen heldigvis optaget og vil være at finde på completemusicupdate.com indenfor de næste par uger. 

At præsentere sin musik for syv af musikbranchens garvede profiler og en fyldt sal, kan sagtens gøres hyggeligt og uformelt

by Asbjørn Lyhnein SPOT+ News, SPOT+ nyheder til app, dansk

Foto: Allan Niss

Af Amanda Büchert

At skulle pitche sin musik for et panel af erfarne musik supervisors, for efterfølgende at få feedback foran et publikum, hovedsageligt udgjort af andre branchefolk, lyder umiddelbart rimelig nervepirrende. Men modsat hvad man skulle tro, var Pitch Your Music to Music Supervisors præget af en let og lattermild stemning.

Pitch Your Music to Music Supervisors er et tilbagevendende koncept på SPOT+, som har til formål at give aspirerende musikere og producere mulighed for at lære af professionelle branchefolk og udbygge deres netværk. Arrangementet fandt sted torsdag eftermiddag, hvor et panel bestående af Samuel Diaz fra CBS, Megan Babour fra Buddha Jones, Milena Fessman fra Cinesongs, Jesper Gadeberg fra Musicstylist.com, Yvette Meltoyer fra Sounds in Color Music og Bobby Gumm fra Trailerpark blev præsenteret for syv tracks, udvalgt af ”en mystisk gruppe mennesker – vi ved ikke hvem de er, men de ved tydeligvis noget om musik,” som moderator Pam Lewis-Rudden kækt proklamerede. Stemningen i rummet var således straks etableret, og mindede mest af alt om en afslappet feedback-session i en skole- eller universitetsklasse.

Én efter én blev sangene gennemgået, hvorefter supervisorne gav deres feedback. Den bød især på en masse helt konkrete forslag til, hvad der skulle til for, at numrene ville sælge godt i deres branche. Læringspotentialet var højt, ikke kun for de kunstnere, som var blevet udvalgt til at pitche deres numre; også resten af publikum kunne drage fordel af de mange tips og tricks.

Men det var især netværksdelen, som tiltrak andre ved arrangementet. Musikeren Nanna Prip var selv inde og pitche et af sine numre til det tilsvarende arrangement for tre år siden. Hun fortæller, at hun er vendt tilbage, fordi hun er nysgerrig på at høre hvad der rører på sig i branchen, men især for at mingle med de tilstedeværende supervisors. At det var formålet for flere af de tilstedeværende, viste sig tydeligt, da den officielle del af arrangementet var ovre; publikum samlede sig straks om paneldeltagerne og snakken brød lystigt løs. Pitch Your Music To Music Supervisors levede altså fuldstændig op til sit formål: At give aspirerende kunstnere mulighed for at lære fra og skabe netværk med nogle af branchens mere garvede profiler.

Få et gennembrud på det tyske musikmarked

by Cecilie Feldvossin Blog, SPOT+ News, SPOT+ nyheder til app, dansk

Foto: Allan Nissen

Af Cecilie Feldvoss

Den lille sal bliver hurtigt fyldt, og folk står langs væggene for at kunne være i lokalet. Panelet sidder i en næsten ceremoniel halvcirkel, stilheden breder sig og moderator Jakob Sørensen (The Bank) gør sig klar.

Seminaret handler om det tyske musikmarked. Moderator Jakob Sørensen lukker sin intro til seminaret ’Let’s talk Germany’ af med: ”Vi taler ikke om Tyskland, så det gør vi i dag.”

Pointen med dette seminar er i grove træk, at det tyske marked er uudnyttet. Hvis man sætter tid, penge og fokus af til at dyrke dette land, så vil det give pote. Tom Weber (Radio PR) forklarer deltagerne, hvordan Tyskland er et anderledes marked. Et marked der er opdelt i regioner, hvilket har betydning for, hvordan man skal tilgå det. Weber understreger at dette er et stort marked, men at det kan brydes ned, hvis man forstår radiostationerne.

”Selvom radio er old school, så er det meget brugt i Tyskland,” siger Weber. Han følger op med en statistik der viser, at 94 % af alle tyskere lytter til radio hver dag. Det betyder, at det kan være rigtig vigtigt at komme på en playliste og i radio-rotation, så kan artisten nå ud til 3,5 millioner lyttere om dagen, med et hit.

Det er dog ikke nemt gjort. Det er en lang rejse, og Christoph Pancke (Selective Artists) understreger: ”Det tager tre til fire år at etablere en karriere i Tyskland.” Og når det er sagt, så tog det Tina Dickow ni år.

Hvad man skal forstå omkring det tyske marked er, at det er et importmarked, pointerer Pancke. Tyskland bruger ikke energi på at eksportere tysk musik til andre lande, men i stedet på at få udenlandsk musik ind på det tyske marked. Og det er her der opstår en mulighed.

Jan-Erik Stig (Warner) fortæller at deres interesse i Tyskland startede, fordi de netop så en mulighed – og tog den. Det har resulteret i, at flere artister spiller koncerter og får succes i landet, og Stig fortæller, at dette handler om et opbygget tillidsbånd mellem nationer: ”Hvis vi kan løbe de første kilometer, så vil de [red. Warner Tyskland] løbe resten af maratonet.”

Moderator Jakob Sørensen lukker spøgefuldt af med at sige: ”Hvis du får succes i Tyskland, så kan du få et comeback.” Her henviser han til kunstnere som Dua Lipa og Rag’n’Bone Man, der ikke slog igennem i deres hjemland først, men kom stærkt tilbage efter et gennembrud i Tyskland.

Holdet bag Oscar-vindende film ”Druk”: ”Det tog måneder at finde den perfekte sang”

by Cecilie Feldvossin SPOT+ News, SPOT+ nyheder til app, dansk

Ved dette års Oscars hev den danske film ”Druk” den gyldne statue med hjem for bedste udenlandske film. Ikke bare er det en fantastisk film, men også musikken har fået stor cadeau – især nummeret af det danske band Scarlet Pleasure.

Af Henriette Søvsø Szocska

Det lille mødelokale er fyldt til randen med folk, der glædeligt venter på at høre nærmere om den prisvindende film. Editor Anne Østerud, producer Kasper Dissing og music supervisor Mikkel Maltha arbejdede tæt sammen med instruktøren, Thomas Vinterberg, på filmen ”Druk”. De er i dagens anledning mødt op for at fortælle om historien bag musikken til filmen.

Hvis du har set filmen eller lyttet med i radioen, så kender du nok allerede nummeret af den danske pop-trio Scarlet Pleasure, ”What a Life”, der optræder i både traileren og flere steder i filmen. Sangen, der har lagt lyd til en af de mere ikoniske scener i filmen, er fundet efter flere måneders søgen i en stor rodekasse bestående af flere tusinde sange af alverdens genrer.

”Vi skulle finde en sang, der matchede Mads’ ekstatiske dansescene og filmens stemning. Den skulle være perfekt”, siger Mikkel Maltha og fortsætter: ”Det var faktisk slet ikke os der fandt nummeret. Det var Vinterbergs kone.”

Oprindeligt var det dog ikke dette nummer, som holdet havde tiltænkt den ikoniske dansescene med Mads. Det var herimod et nummer af den amerikanske sangerinde Billie Eilish. Men det projekt faldt hurtigt til jorden. ”Vi fik egentligt grønt lys fra Billie Eilish, men vores budget kunne simpelthen ikke følge med”, siger Anne Østerud med et smil på læben. Men heldigvis var Scarlet Pleasure mere end klar på at lade deres sang indgå i filmen. De tillod også holdet, at modificere og lege med nummeret, så det kunne passe helt perfekt til dansescenen. ”Det har været det absolut tætteste kreative arbejde vi nogensinde har haft med en kunstner”, siger Mikkel Maltha.

Mød Music Supervisors: Speed-dating I forretnings øjemed

by Cecilie Feldvossin Ikke-kategoriseret, SPOT+ News, SPOT+ nyheder til app, dansk

Foto: Allan Nissen

Speed-meeting-konceptet er på SPOT+ for syvende gang, og deltagerne venter i flok udenfor dobbeltdørene. Music Supervisorerne står allerede i lokalet, klar til at få nye kontakter og finde nye musikkataloger.

Af Cecilie Feldvoss

Små, høje cocktailborde fylder rummet, alle står op og er på dupperne. Hvert kvarter ringer en håndholdt klokke og halvdelen af menneskene bevæger sig rundt i det store grå rum.

Dynamikken er forskellig fra bord til bord, måske selvsagt, da det er forskellige mennesker, forskelligt hvad de leder efter, og hvad de kan bidrage med. Men fælles er en stor respekt for hinanden og deres arbejde.

Terese Gustafsson er Creative Manager ved Pusher og arbejder tæt sammen med music supervisore. Marcus Faal fra One Seven spiller 30 sekunder af et nummer, undervejs kommenterer Terese Gustafsson ”cool bas”. I løbet af få minutter ved de hvad hinanden står for, og hvad de hver især kan tilbyde. De ender med at udveksle mail-adresser og aftaler at mødes i København i weekenden, hvor den Berlin-baserede Creative Manager skal hen efter SPOT Festival.

Det er lidt som en speed-date. De skiftes til at præsentere sig selv, hvad de laver og hvad de søger i en partner. De fleste møder ender i en mailudveksling, hvilket nok også er årsagen til at arrangementet er så populært.

Lynn Fainchtein, Music Supervisor for casete.com, har sit næste møde med Jeppe Kaltoft fra StereoRoyal. Hun vil helst ikke lytte til musikken i det travle rum, hvor summen af snak fylder det meste.

”Når jeg lytter, så kan jeg lide at sortere musikken i mapper, bruge dem senere og have dem i baghovedet.” Hun uddyber, at det ikke giver mening for hende at lytte til musikken her og nu, fordi hun vil glemme det i mængden af alt det andet. Det er dog primært fordi, at hun gerne vil bruge det musik hun hører, og hun leder efter det der passer til hendes projekter. Hun tilføjer:

“Og hvis jeg kan lide det, så downloader jeg det,” siger hun med et smil, mens man ikke er i tvivl om, at hun mener det.

De ender med at aftale, at Kaltoft skal sende hende to albums, som hun gerne vil lytte til. Og som Kaltoft siger efterfølgende, så er det ikke så tit at man aftaler at sende noget konkret efter et 10 minutters møde. ”Men det tyder måske på, at det her er et godt match,” siger Kaltoft.

Det giver god mening, at dette internationale rum er et populært arrangement, hvor kontakter bliver delt, også selvom aftaler ikke kommer i hus.

Festivaler og spillesteder skal arbejde sammen om mere bæredygtighed

by Cecilie Feldvossin Blog, SPOT 2021, SPOT+ News, SPOT+ nyheder til app, dansk

Af Henriette Søvsø Szocska

Efter halvandet års ventetid grundet covid-19 kunne det første SPOT+-arrangement atter finde sted. Det blev til en spændende paneldebat med fire kompetente debattører, der skulle diskutere bæredygtighedens fremtidige udsigt i musikindustrien. Deltagende i paneldebatten var William Skeaping (Extinction Rebellion), Linnéa Elisabeth Svensson (Greener Events), Nicolaj Holm (Aalborg Kongres og Kultur Center) og Martin Thim (Northside og Tinderbox).

Anne Jensen, som var moderator, fandt det meget passende, at netop dette arrangement lå som festivalens første. De knapt 40 fremmødte i lokalet nikkede bekræftende, da Anne begrundede det med, at debattens emne er et af nutidens absolut vigtigste problematikker. Amerikanske William Skeaping var meget aktiv i debatten og indledte med at skitsere den klimamæssige problematik, der gør sig gældende i den musiske verden.

“Lige nu befinder vi os i en slow motion katastrofe. Det værst tænkelige scenarie er netop ved at udspille sig”, siger William Skeaping. De resterende debattører stemte i, og var enige om, at vi alle er nødt til at anerkende, at det er et kollektivt problem, der også kun kan løses i fællesskab. Paneldeltagerne mener, at festivaler og spillesteder bærer en stor del af ansvaret i forhold til at fremme bæredygtigheden. Det gør de, da de samler mange tusinde mennesker og er derfor med til at foranstalte et kæmpemæssigt forbrug og et bemærkelsesværdigt aftryk på miljøet.

”Som led i at mindske vores klimamæssige fodspor, så arrangerer vi vores festivaler uden at have parkeringspladser tilgængelige. Det irriterer nogle af vores gæster, men samtidigt gør det, at de bliver nødt til at tage bus eller tog”, siger Martin Thim. Martin og resten af paneldeltagerne mener, at det er lignende tiltag, der kan gøre en større forskel i sidste ende.

“Problemet kan kun blive løst, hvis alle tager del i løsningen og gør radikale ændringer i deres kulturelle og økonomiske vaner”, siger William Skeaping afslutningsvis.

Ja Ja Ja Nordic Brunch at SPOT Festival, with MXD & NOMEX

by Cecilie Feldvossin SPOT+ News, SPOT+ NEWS (ENG)

It feels like a lifetime since we hosted our last live Ja Ja Ja event all the way back in February 2020, and a lot has changed since then. One thing that remains the same however, is the phenomenal amount of fantastic music emerging from the Nordic countries.

As the world regains some sense of normality, we’re thrilled to announce that we’ll be heading to SPOT Festival in Aarhus for a much anticipated edition of our Ja Ja Ja Brunch series! If you’re a professional heading to the event, and you’d like to get to know the Nordic artists and teams that are also at SPOT, then sign up below to join us for a light brunch, coffee, and a long overdue catch up. We’re very happy to be producing this event in collaboration with MXD and NOMEX.

Please note that capacity at the venue is limited, and we’ll be serving sandwiches, coffee and juice on a first come, first served basis.

Ja Ja Ja Nordic Brunch at SPOT Festival, with MXD & NOMEX

Friday 17th September
10.30 -11.30am

Venue: Depanneur – Skovgaardsgade 13, 8000 Aarhus C
(Location)

RSVP

Sign up for the Ja Ja Ja Nordic Brunch here