Kategori: Blog

Angående Mig var i 2019 blandt vinderne af Karrierekanonen, og udgav debut-ep’en “Kunsten at lade som om” tidligere i år, hvor hit-singlerne “vrede kvinder” og “jeg elsker alt hvad du hader ved mig” figurerer. På søndag d. 08/11 kan du opleve Angående Mig til SPOT Nights trække dig ind i ungdommens kompromisløse univers, hvor intet gør for ondt til ikke at blive talt om. Hvor hip-hop’ens slagkraft og pop-punkens desperation kolliderer i et enkelt formål: at blive spillet foran et livepublikum.

Hvad tænkte du da du fik at vide at I skulle spille SPOT-Nights?

Vi er bare glade for at få lov at spille nogle koncerter i disse tider! Så det var super fedt.

Hvordan har du brugt den indlagte Corona-pause musikalsk?

Jeg har egentlig ikke brugt Corona-pausen særlig musikalsk. Tværtimod har jeg trukket stikket lidt fra sangskrivningen  og givet mig selv lov til at være til stede i den her verden uden at skulle udrette det helt store.

Hvad har du gjort for at holde dit navn varmt under Coronaen-pausen?

Jeg udgav min debut-EP “KUNSTEN AT LADE SOM OM” d. 11. september, som jeg har arbejdet på det seneste års tid.

Hvad er det vigtigste for dig når du spiller live?

Det er et kæmpe pusterum for mig at stå på en scene. Det er et sted, hvor jeg får lov til at tale om de ting, man ellers ikke taler om.

Hvordan har du det med “det nye koncertformat”. At der er færre publikummer samt det, at publikummet sidder ned?

Det er helt klart en anden oplevelse at stå på scenen foran et siddende publikum, men det er ikke nødvendigvis en dårligere oplevelse. Jeg føler, at folk rent faktisk lytter lidt mere intenst, end de ellers vil gøre. Og det motiverer én helt vildt, når man står på scenen.

Hvilke følelser og oplevelser håber du at publikummet står med efter koncerten?

Det må de selv om, ærligt. Jeg er bare budbringeren.

---

Facebookeventen: https://www.facebook.com/events/2797422380547548

---

SPOT Nights-aktuelle Emilie Espichicoque er synonym med varm R’n’B, soul og en frisk snert af hiphop, som det høres på singlerne “Lately” og “The Letter”. Her kan du læse om, hvordan COVID-19 har fået Espichicoque til at dele sine kreative processer på instagram, og ikke mindst om hendes kærlighed til musikken og sit publikum.    

 

Hvad tænkte du da du fik at vide at du skulle spille SPOT-Nights?

Jeg tænkte ”Whaaaat hvor sindssygt!” Det er sgu svært lige nu som upcoming kunstner. Når shows bliver aflyst er det ikke kun en oplevelse, der går tabt – det er mulige nye fans, samarbejdspartnere, omtale og en masse andre ting, som man lige havde planlagt at bruge til at bygge en karriere af. Derfor var det bare verdens mest optur-opkald at få.

Hvordan har du brugt den indlagte Corona-pause musikalsk? 

Jeg har først og fremmest brugt den på at finde ud af, hvor meget jeg bare vil musikken. Jeg har brugt det meste af lockdown på at skrive sange, lave aftaler og i det hele taget bare fokusere på alt det, som jeg bare VIL have skal overleve den her irriterende pandemi.

Hvad har du gjort for at holde dit navn varmt under Coronaen? 

Har helt klart oppet mit insta-game. Det kan altså noget 2020-agtigt, som jeg ikke havde opdaget endnu. Det er sgu en god måde lige at holde folk opdateret og også bare connecte med folk, når nu vi ikke ses hver weekend på floor. I starten var det grænseoverskridende og føltes bare som noget mærkeligt moderne selviscenesættelse, men hvis man lige tænker sig om og i øvrigt er sig selv, er det sgu smart, at man kan nå ud til alle på en gang og dele lidt af processen, i stedet for bare at sidde og lave hemmelige fede ting, som ingen opdager.

Hvad er det vigtigste for dig når du spiller live? 

Det vigtigste er altid musikken og at skabe oplevelser. Jeg kan godt li’ en ’nede på jorden’-vibe. Vi er alle sammen mennesker, og vi er her for at mødes om de ting, vi har til fælles. Den bedste liveoplevelse er, når jeg kommer med noget, der betyder noget for mig og publikum tager godt imod det og den stemning det giver, bliver noget der betyder noget for os alle sammen. 

Hvordan har du det med “det nye koncertformat”. At der er færre publikummer samt det, at publikummet sidder ned? 

Jeg har ikke rigtig oplevet det endnu, men tænker sagtens det kan blive fedt. Vi gør, hvad vi kan og hvad vi må. Der er ikke andet for. Vi er alle sammen sultne efter at hænge ud, nyde musikken og være tilstede med hinanden og det behøver man ikke være 5000 stive, dansende mennesker for at opnå.

Hvilke følelser og oplevelser håber du at publikummet står tilbage med efter koncerten? 

Jeg håber, at de følte sig inviteret ind. Man giver rigtig meget af sig selv, når man står på en scene og mit ønske er selvfølgelig, at folk kan bruge det man giver til noget. Jeg skal ikke bestemme til hvad, men hvis det lige kan sætte gang i nogle tanker, eller måske endda lige giver et lille break fra nogle tanker. Det kan være man ikke rigtig fatter hvad der foregår, men det føles fedt. Whatever. Jeg ønsker mig bare at folk tager imod, og så må de selv bestemme, hvad de bruger det til, eller hvad de forstår ved det.

---

Facebookevent: https://www.facebook.com/events/684763569097540

---

SPOT Nights præsenterer d. 28 oktober Rebecca Lou og JEREMY TROY på Atlas i Aarhus, og har i den forbindelse har vi lavet en Q&A med Rebecca Louise Amstrong, som er forsanger i Rebecca Lou.

Hvad tænkte I, da I fik at vide, at I skulle spille SPOT Nights?

Vi elsker hele den summen og gode energi, der er omkring SPOT Festival, og den unægtelige kærlighed til musikken som man kan mærke hvert år. Så vi er glade for at kunne deltage til det her lille plaster på såret, og forhåbentlig kunne bidrage til en lille bid af dén der helt særlige vibe. 

Hvordan har I brugt den indlagte Corona-pause til musikalsk?

Da corona ramte havde vi turneret ret heftigt i omkring et år, og selvom vi var pisse ked af at få aflyst shows, så trængte vi til et break. Jeg sov næsten non stop i de første 8-10 dage af lockdown. Men altså, der gik jo ikke mere end 2-3 uger for mit vedkommende af det gippede efter mig at komme tilbage på landevejen igen, så den energi og længsel er ligesom blevet kanaliseret videre et andet sted hen og brugt til produktion af ny musik. Mere om det snart! 

Hvad har I gjort for at holde navnet varmt under Coronaen?

Vi kunne mærke i starten af corona, at det stressede os vildt meget at skulle “holde navnet varmt”. Vi red på en bølge af momentum af fede ting, og det gjorde rigtig ondt ikke at kunne blive i det mood af energi. Omvendt var det også tid til at skrive nyt materiale, og på en måde kom coronabreaket lige dér, hvor det gav mening for os at starte rejsen med at producere nyt materiale. På den måde har vi ihvertfald forsøgt at se glasset som halv fyldt i forhold til hele den her ret tarvelige situation og gøre det lidt mere meningsgivende i forhold til vores næste skridt på vejen som musikere. 

Hvad er det vigtigste for jer når I spiller live?

For mig personligt er det at slippe ud af mit hoved og tanker og komme helt ned i min krop og følelser, hvor det gør ondt, godt, er vred, ked eller whatever, så længe det føles autentisk. Finde en connection med resten af lokalet og ride på den energi der ér og være i øjeblikket. Det er en stiløvelse i sig selv, men pisse fedt når det lykkedes og helt klart det jeg elsker mest ved at spille live. Det lyder måske fluffy, men jeg tror alle musikere og publikum jagter den der magiske følelse i en koncert, og man kan ikk rigtig forklare det, but its all about that shit. 

Hvordan har du det med “det nye koncertformat”. At der er færre publikummer samt det, at publikummet sidder ned?

Jeg var i Vega for nylig og se en siddende koncert med Ganger, det var helt fantastisk. Jeg var mere opmærksom, end jeg tror jeg ville have været tidligere, og på en eller anden måde blev jeg ekstremt taknemmelig og rørt over at være til koncert og kunne opsluge og være i det jeg elsker mest ved livet, musik. Men glæder mig ekstremt meget til at kunne svede og gå amok sammen med andre mennesker igen. 

Hvad kan publikummet forvente af koncerten?

Et råt og følsomt manifest af støjende drømme, der hyler mod himlen.

---

Billetlink: https://fondenvoxhall.dk/koncerter/spot-nights-jeremytroy-rebecca-lou/

---

Foto: Dennis Morton

Marshall Cecil har den seneste tid været et af de allermest proaktive bands på den danske musikhimmel og har med albumudgivelsen Going Up/ Going Down og flere streaming-koncerter gjort sit navn synligt i den brede offentlighed. Vi er glade for at kunne præsentere dem til SPOT Nights d. 27 oktober, og her kan du blandt andet læse om deres take på det nye koncertformat, og om hvordan de har brugt den indlagte Coronapause.                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                               

Hvad tænkte I da i fik at vide at i skulle spille SPOT-Nights?

Vi blev enormt glade. SPOT Festival er i vores øjne et af sommerens musikalske højdepunkter, så da den originale festival blev aflyst, var vi ret nedslåede. Det er et plaster på såret i en tid hvor koncerter ikke hænger på træerne, og vi er glade for at være blevet valgt til SPOT Nights. 

Hvordan har i brugt den indlagte Corona-pause? 

Vi har spillet en masse live-stream koncerter. Vores debutalbum kom ud på præcist samme tidspunkt som Mette Frederiksen og resten af regeringen lukkede Danmark ned. Vi var ret proaktive og forsøgte at spille vores debutalbum så meget som muligt live – det kunne i starten kun lade sig gøre gennem live-stream formatet. Derudover har vi brugt rigtig meget tid i vores studie, hvor vi har skrevet en masse ny musik. 

Hvordan har i det med det nye koncertformat? At der er færre publikummer, samt at publikummet sidder ned?  

Vi har prøvet at finde fordelene ved begrænsningerne i det nye koncertformat. Det nye koncertformat er mere intimt og det faktum at folk sidder ned, gør at man kan indleve sig i musikken på en anden måde. Vi har bl.a. spillet en koncert hvor vi placerede scenen i midten af rummet og publikum sad i en cirkel omkring os. Det skabte en anden måde at skulle levere et show på og trods afstanden kom kunstner og publikum tæt på hinanden. 

Hvad kan publikummet forvente af koncerten til SPOT-Nights? 

De kan forvente en nærværende og livsbekræftende koncertoplevelse der tager hånd om sjæl og krop. Derudover kan de forvente at høre sangene fra vores debutplade + et par nye sange der er kommet til verden under Corona-perioden. 

---

SPOT Nights: Atusji // Marshall Cecil – 27. oktober 2020 på Atlas.
Billetlink: https://fondenvoxhall.dk/koncerter/spot-nights-atusji-marshall-cecil/

---

Atusji, som er aktuel med albumudgivelsen Soapbox, Vol.2, er med sine eksperimenterende produktioner, sjælsomme og følsomme auto-tune vokaler et act, som vi glæder os til at præsentere på SPOT Nights d. 27. oktober. Her kan du blandt andet læse om hvordan Atusji har det med at spille foran et siddende publikum, hvordan han har holdt navnet varmt under lockdown og om sine overvejelser om overhovedet at være livemusiker.      

– Hvad tænkte du da du fik at vide at du/I skulle spille SPOT-Nights?

Jeg tænkte ‘fedt’, men også at så skal jeg lige i gang. Har spillet en enkelt lille koncert siden lockdown, men ellers er alt blevet aflyst/udskudt. Jeg var nået lidt en skillevej omkring live-formatet – om det overhovedet var noget jeg havde særlig meget lyst til i starten af 2020. Det har på en måde været lidt fedt med den her tænke-pause, hvor jeg har nået at savne det, og få en afklaring om hvad jeg egentlig vil med at spille koncerter. Jeg vil gerne spille mine sange, synge for andre mennesker og dele mine erfaringer til dem som måtte være interesseret. Det har jeg det helt vildt godt med at vide nu, og nu er jeg klar på at spille en million koncerter. Jeg er ukuelig!

– Hvordan har du brugt den indlagte Corona-pause til musikalsk? 

Jeg har udgivet en plade, som har været en kolossal oplevelse for mig. Jeg har følt mig meget varmt modtaget, og det har gjort det nemt for mig at lave næste plade, som jeg har skrevet en 35 numre til nu, og er ved at skære ned. Jeg vil gerne have næste plade ud meget snart. Det kribler i mig for at præsentere mere og vise ny musik, da jeg er pavestolt over det.

– Hvad har du gjort for at holde dit navn varmt under Coronaen? 

Udover at udgive en plade har jeg lavet en live-session som burde komme ud snart, og så har jeg delt high quality memes på min insta-side.

– Hvad er det vigtigste for dig når du/I spiller live? 

At teknikken virker, så jeg kan slappe af og synge og mene, hvad jeg synger i stedet for at tænke om der nu er latency. Og så er det os ret vigtigt for mig at kunne hvile og være 100p tryg ved mig selv da jeg nok ikke er verdens største danser, stand-upper eller noget derimellem – og al respekt for det. Ville ønske jeg både kunne danse, være sjov og gå i spagat. Men man må spille de kort man har som bekendt.

– Hvordan har du det med “det nye koncertformat”. At der er færre publikummer samt det, at publikummet sidder ned? 

Ret godt. Eller færre publikum er jo nedtur, obviously, men jeg nyder at spille afdæmpet for et siddende publikum, så det indretter jeg også showet efter. Det bliver ballader, akustisk guitar og god ‘sidste aften på karaoke-baren’ vibe. Af de koncerter jeg har været til siden corona synes jeg, at jo mere afdæmpet de er, desto bedre fungerer det. Så det har jeg selvfølgelig taget til efterretning.

– Hvad kan publikummet forvente af koncerten?

‘Total Eclipse Of The Heart / sidste sang for aftenen på karaoke-baren / regn-vejr på Hillerød-station-vibe. Det er jo første gang, jeg spiller de fleste af sangene fra min debut-plade. Det bliver sjovt.

---

Billetlink: https://fondenvoxhall.dk/koncerter/spot-nights-atusji-marshall-cecil/

---

For mange er navnet Sunx måske nyt, men bagved aliasset gennem sig musikeren Morten Winther Nielsen, som bestemt ikke er mr. hvem som helst. Udover at være forhenværende frontmand i gruppen Treefight For Sunlight producerer han sange med Jada, og er altså nu aktuel med sit første soloalbum Caress. Vi har talt med musikeren i forbindelse med hans SPOT Nights koncert d. 26.10 på Atlas.

Hvad tænkte du da du fik at vide at du skulle spille SPOT Nights?

Jeg tænkte at jeg glædede mig til at spille sammen med mit band igen, og at det er dejligt at spot giver muligheden for det.

Hvordan har du brugt den indlagte Corona-pause musikalsk? 

Jeg har været så heldig, ikke at være så påvirket af corona ift mit arbejde, da det mest foregår i studiet. Jeg har skrevet en masse nye sange, som jeg er ved at finde formen på.

Hvad har du gjort for at holde dit navn varmt under Coronaen? 

Jeg tænker ikke rigtigt på den måde. Jeg har bare fokuseret på at lave musik og være sammen med dem jeg elsker.

Hvad er det vigtigste for dig når du/I spiller live? 

At jeg gør mig umage og er generøs med min energi. Og at vi har det sjovt og godt med at spille i bandet. Og at jeg får lov at lave noget med mine gode venner.

Hvordan har du det med “det nye koncertformat”. At der er færre publikummer samt det, at publikummet sidder ned? 

Jeg har ikke prøvet det endnu, men det bliver spændende.

Hvilke følelser håber du at publikummet står tilbage med efter koncerten? 

At vi ikke har holdt igen. At de har oplevet noget ærligt og tilstedeværende. Og at de ikke har for meget corona angst efter at have været ude.

---

Billetlink: https://fondenvoxhall.dk/koncerter/spot-nights-ida-laurberg-sunx/

---

---

Billetlink: https://fondenvoxhall.dk/koncerter/spot-nights-ida-laurberg-sunx/

---

---

BILLETLINK: https://fondenvoxhall.dk/koncerter/spot-nights-soeren-stensby-first-flush/

---

---

I aften markeres musik- og eventbranchens Covid-19-skabte krise landet over.
Den politiske beslutning om at lukke drastisk ned for størstedelen af de eventbaserede sociale rum har afsæt i sundhedsmyndighedernes risikovurderinger.
Men de økonomiske følgevirkninger af disse beslutninger er katastrofale for hele området her og nu, fordi tusindvis af mennesker både i og bag rampelyset mister hele deres levegrundlag eller får det voldsomt beskåret. På den lange bane udhules eller ligefrem nedbrydes hele det frie musikområdes bærende strukturer, som udsigterne er lige nu. De strukturer, der sikrer publikum adgang til de store og små musikoplevelser.
Måske er det en politisk trøst for nogen, at katastrofen har ramt hele verden og således ikke opleves som en ren national nedtur. Men problemet vil vise sig i de kommende år – hvor musikken skal ud til borgerne igen. Kun den del af den danske musikproduktion, der er begunstiget af faste offentlige rammer, ansættelser og sikre produktionsvilkår, kan se fremtiden relativt trygt i møde.

Den store del af den folkelige musik, hvor samspillet mellem velfærdssamfundets kommercielt-baserede drivkræfter og offentlighedens økonomiske og strukturelle smidighed er bærende forudsætninger, vil lide ubodelig skade. Det store og brede udbud af musik vil skrumpe ind alene grundet mandefald i produktionen og kortsluttede formidlingsled. Det absurde er, at det vil være en relativ lille økonomisk beslutning at holde hånden under det frie musikliv et år frem i tiden, hvorefter samme musikliv vil have rekonstrueret sig og være i stand til at arbejde videre uden at belaste den offentlige økonomi i større omfang. På samme måde som at Danmarks kulturelle dynamik og produktion er afhængig af stærke offentlige arbejdspladser, er landet tilsvarende afhængigt af de store værdier, der skabes i og af uafhængige, private og kommercielle aktører og det store antal freelancere og deltidsansatte, der, sammen med hæren af frivillige, er grundlaget for hele værdikæden.
Det røde lys i aften bør derfor kun være overgangen til et klart grønt lys fra politisk hold, om at være med til ikke at gøre ondt meget værre, end det er nødvendigt.
Gunnar K. Madsen